『やさしさ紙芝居』
水谷豊 『やさしさ紙芝居』 https://www.youtube.com/watch?v=L-4X2osvvNs
熱中時代 Ⅱ 31 「やさしさ紙芝居」
歌：水谷豊https://www.nicovideo.jp/watch/sm5748928 （牛に囲まれちゃってなぁ～vr)
作詞：松本隆
作曲：平尾昌晃
(セリフ)ビー玉ベーゴマ 風船ガムに ニッキと
おー えーと それから メンコとおはじきと
あっそうそう 竹とんぼ やったわやった なつかしいなあー
でっかい夕陽を 背中にしょって
影踏み遊びの子供が走る
涙の乾いた頬ほころばせ
明日に向って一直線に
ねぇ君 ぼくはこう想うのさ
人生なんて紙芝居だと
涙も笑顔も続きは明日
時って言う名の自転車こいで
やさしさ紙芝居
そして誰れもが主人公
三角定規を心に当てて
真っすぐ君へと線を引きたい
陸橋渡って君が消えても
あとには確かな絆が残る
※ねぇ君 ぼくはこう想うのさ
人生なんて紙芝居だと
白くて大きな愛のぬり絵を
笑いや涙の絵の具で染める※
※※やさしさ紙芝居
そして誰れもが主人公※※
(※くりかえし)
(※※くりかえし)
プラトンのイデア論 https://kotento.com/2018/01/11/post-791/ 2021.06.27 2018.01.11
注、本項を読まれる前に必ずプラトンの弁証法の項をお読みになってください。
見出し
イデアと現象
「イデア（idea）」とは観念、理念、本質、理想などの意味をもつ語で、現在の「アイデア」の語源にもなっています。
それの対となるものが、目の前に現実にあらわれる象（かたち、ありさま）としての「現象（phainomenon）」です。
「イデア（idea）」も元は「見る（idein）」という動詞から生じたもので、「見られたもの」という意味を持ちますが、それは肉体の目で見られた「現象」のことではなく、魂（精神）の目で見られた理念的な「真の姿形」を指しています。
[魂の目で見られた姿形などと言うと、馬鹿にする人もいるかもしれませんが、これは極めて正確なものです。私は、心の中の姿形（本質的特徴）に照らして、知人の一卵性双生児を容易に見分け、街で30年前の同級生に気付き、数ミリ小さくなった長方形のチョコバー（ステルス値上げ）に憤慨します。]
肉体の目の前の現実に現れた「現象」から、精神によって本質や類型や理念を抽出し、魂（精神）の目で見られた事物の真の姿が、「イデア」です。
イデア論において重要になるのは、このイデアが現実から離れ独立して存在するものであり、むしろイデアこそが真の実在であるという主張です。
先ず、イデアという真実在の世界があって、それが私たちの前に現象としてあらわれる、というのがイデア論の構図です。
現実の現象の世界から分離された、理念としてのイデアの世界、そしてそのイデアを現実より優位に置くという立場の転倒が、イデア論の本質的な構造です。
イデアとその分有
例えば、チワワとドーベルマンとチャウチャウでは、形も大きさもかなり違う生き物です。
しかし、私たちはそれを同じ「犬」として認識します。
その時、頭の中にある犬のイメージや参照枠のようなものが、犬のイデアです。
分かりやすくいうと、動物ビスケットのような、犬すべてに共通する原型のようなものが頭の中になければ、これら形の違う生物を同じものだと認識できません。
例えば、現象としてあらわれる現実の円は、すべて違う形をしています。
地球の円は赤道方向に伸びた楕円ですし、コンパスで描く円は近くで見ると画用紙の凸部についた不定形の黒鉛の帯状の集積です。
原理的に真の円は現実には存在できません。
現実には幅のない線は存在しえず、面でない点は存在できないように。
だから私たちは様々な円に似た物体を見て、頭の中にある真円「円のイデア」という参照枠に照らして、それら現実のものを「円」と呼んでいるのです。
お月様を見て、モグラの巣穴を見て、黒目を見て、そこに共通する「円」というイデアを抽出した瞬間から、その後世界の事物は、その円のイデアに照らされるようにして、世界に「円いもの」が存在しはじめるのです。
そして、この各々のイデアというものは、元から思惟の世界（イデア界）に存在して、人はただそれを想起するだけ、引き出してくるだけだと、プラトンは考えます。
だから、円の性質を持った事物は、円のイデア（本質）を分有したもの（似姿、不完全な劣化コピー）であり、先に在るのは現象ではなく、イデアの方なのです。
イデアの先行
人間が事物の存在を認識する際にも、先行して常にそういうイデア（理念、本質）が参照されています。
一般的には、まず世界に犬という存在物があってそれを私たちは見ていると思っていますが、実際は、先ず頭の中にある「犬のイデア」に照らしてどれだけ目の前の対象（存在物）がそれに似ているかでその存在を「犬」として認識するのです。
例えば、私たち一般人は、ダイヤモンドのイデア（理念、本質）「透明、キラキラ輝く、ダイヤモンドカット等」に照らして、目の前の物体をダイヤモンドとして存在させるわけですが、ダイヤのイデアをより正確に把握している宝石商からすればそれはダイヤのイデア（理念、本質）「モース硬度10、比重3.52」ではなく、ガラスのイデア（理念、本質）「モース硬度5、比重2.5」であり、ただのガラス玉として存在させています。
伝統的な「存在論」の言葉で言うなら、現実の存在物である眼前の「犬」（現実存在“～がある”）は、本質的で理念的な存在である「犬そのもの（犬のイデア）」（本質存在“～である”）に規定されてしか、存在を許されないということです。
本質規定「何であるか、“～である”」の与えられない事物は、「何でもないもの」にすぎず、喩えるなら、それは、図形化されないただの背景（地）、組み立てられない素の材料、動く抽象絵画のような混沌、のようなものとなってしまいます。
[現実存在、本質存在に関しては、『存在と無』の項を参考にしてください。]
イデア（理念、本質）が先行しない事物など原理的に存在しません。
存在物というものは先行する本質規定（要は定義）次第で、存在したり、存在しなかったり、別の存在になったりするものなのです。
イルカが魚ではなく人間の仲間になったのは、生物学分類における本質規定（定義）の刷新のためであり、花に命が在るとされたり無いとされたりするのも、その時代その文化における「植物」や「生命」のイデア（本質規定）いかんにかかっています。
プラトンが対話、問答（弁証法）にこだわったのは、それがイデアを正確に把握するための唯一の方法だからです。
イデアの把握が不正確で、ダイヤとガラス玉を見誤る程度なら構いませんが、正義のイデアを捉え違えて、人殺しを正義だと思ってしまえば、ジェノサイド（大量殺戮）に結びつきます。
このように、プラトンにとって現実にあるもの「現象」は、「イデア」という本物をコピー（分有）する不完全な似姿・模像・仮象でしかなく、イデアこそが真の実在となります。
現象として現れる「○○」（例、円）は、生成消滅流転する儚いものですが、イデアとしての「○○そのもの」（例、円そのもの）は、不滅不変のものです。
それは形而上学的な理念の世界（イデア界）にあり、現実の物理的な制約を超えた永久で普遍の完全な実在であり、それを捉えることができるのは私たちの思惟のみであるというわけです。
魂（精神）が先天的に持っている無意識の底のイデアの記憶を、現実の個物という模像を通して思い出す「想起（アナムネーシス）」が、すなわち真理の認識です。
プラトンをキリスト教化したアウグスティヌスに言わせれば、物理的な外部世界の解明は、実のところ、内部世界、人間精神の解明に他ならず、例えば、数学的真理は物の関係を扱うものではなく、人間が物を把握する時の精神の構造を解明しているにすぎないのです。
【参考・参照】📂ドグラマグラ➡️📃量子消しゴム実験
<善>のイデア
ここで一つの疑問が生じます。
では、個々の犬の本質から「犬のイデア」を抽出したように、個々のイデアからさらに普遍的なイデアの本質、いわば「イデアのイデア」が抽出できるのではないかということです。
そして、プラトンはこれを「<善>のイデア」と呼びます。
普通にいう相対的な善悪の善のことではなく、普遍的で比較を超越した概念のことで、便宜的に<善>と名付けています。
とらえがたい「<善>のイデア」を類比的に表現するなら、それは私たち感覚世界の「太陽」に似ています。
現象の世界、感覚の世界のすべての物は、一つの「太陽」に照らされて、初めて見ることができるようになります。
太陽の光のない闇は不可視であり、事物の存在可能性は、太陽の要素を分与されることにおいて成り立っています。
それと似たように、イデアの世界（思惟の世界）のすべてのもの（個々のイデア）は、一つの「<善>のイデア」に照らされ、イデアの要素を分与されることにおいて成り立っています。
個々のイデアをイデアとして評価し認定する基準が、この「<善>のイデア」であり、個々のイデアがイデアたりうるのは、この「<善>のイデア」の本質特性を分有することにおいてなのです。
イデアは事物の「何であるか」を規定し限定づける認識根拠（可視可能化の条件）であると同時に、その存在根拠（存在として世界に居場所を与えられる資格）でもあるのです。
この究極的な普遍にある「<善>のイデア」への憧れが、愛知（フィロソフィア）の動因です。
そして、愛知者（哲学者）は、弁証法（ディアレクティケー）の限りを尽くして、この純粋観念、純粋理想である「<善>のイデア」へたどり着こうとします。
これは、魂の純化の過程であるイデアの道の先にある消失点、終極点としての存在（最終目標、憧れ）です。
個々の事物を、諸々のイデア（類、本質）によって分割し、その関係性を見定め、「<善>のイデア」を頂点とする全体的構造（類-種関係のヒエラルキー構造）へと収めたものが、イデア界です。
感覚世界の万物自然は、このイデア界を原範型とする似像（似姿）の関係としてあります。
思惟の旅を経て「<善>のイデア」をとらえた時、ようやく人は世界の本当の姿を理解することができるのです。
洞窟の比喩
洞窟の比喩とは、この現象とイデアの関係性を比喩的に述べたものです。
私たち人間は、生まれたときから洞窟の奥の行き止まりの壁面に対し向かい合うようにして杭に縛りつけられた囚人です。
背後（入り口側）にある光（真実在・イデア界）を直接見ることができないようにされています。
だから、私たちは背後の光によって照らされた背後の事物の影絵が壁面に映った姿しか、見ることができません。
囚人はその目の前の影（現象）のみを実在と思い込み、背後の真の実在（イデア）の存在を想像することすらできません。
仮に縄を解かれ、振り返り、光を直接見たとしても、目が光に慣れていないため苦痛であり、よく見えず、結局見慣れた影絵に戻ってそちらを実在だと思いたがります。
だから、真実在（イデア）を観るためには、そのための訓練が必要であり、徐々に目を慣らしていかなければならないというわけです。
知や教育とは、影絵の世界から光の世界へ転回させることであり、知識の量を増やす（影絵の畜集）という下らないことではありません。
影絵の感覚の世界、現象の世界のみを実在だと信じる一般人や、影絵の世界の知識のみを集めた自称知者の元に、外の光の世界から真の知者がやってきて彼ら囚人たちを洞窟から連れ出そうとすれば、彼らはその救いの主を殺してしまうだろう、とプラトンは述べます。
この囚人たちに殺された救世主とは、勿論、ソクラテスのことを指しています。
イデア論の思想史的意義
プラトンのすごさを簡単にまとめるなら、相対的な混沌にあった粗野な人間の世界に、「普遍」を導入してしまったということです。
代表的なソフィストであるプロタゴラスは、「人間は万物の尺度」であり、人間社会の真理の基準は個々人の主観による相対的なものに過ぎないと考えます。
そういう世界にあって必要なことは、相手を言い負かし、自己の真理を採用させる強い説得の術、弁論術（詭弁術）の力です。
真理が勝つのではなく、勝った者が真理になる時、必然的に善も正義も社会的強者の利益に準ずるものとなり、社会は粗野なエゴのぶつかり合い、真理と権力の争奪戦のパワーゲーム、自然的闘争の世界になってしまいます。[カリクレスの項を参照]
そういう時代の「知」のあり方を、ソクラテスが「無知」によって徹底的に破壊し、ゼロにしたところで、プラトンが普遍的な真理である「イデア」を導入したということです。
現代哲学の道を開いた哲学者のニーチェは、プラトンにおいて前代未聞のとてつもないことが行われたと語ります。
それは人間と世界の本質の大転換であり、それ以降、人間観および世界観というものが大きく変わり、今なお私達はその中で生き続けているのです（ニーチェはこれを呪縛とみなし、自身の哲学において解放を試みます）。
身体よりも心を大切にする人間、感性よりも理性を大切にする人間、現実よりも理想のために生きる人間、それらは決して始めからある当たり前のものなのではなく、プラトンの発明品だと言っても過言ではありません。
善く生きること
主観的価値観や利己利益を正当化するための処世術の一種に過ぎなかったソフィスト的な「知」を、個人の利益を離れた純粋な探求の対象「知そのもの」として扱い、プラトンは万人共通の「普遍的な知」を模索したということです。
元々、プラトンは知と善が一致すると考えており（悪とは誤った知が生じさせるもの）、事物のイデア（本質、何であるか）の認識には、必然的に価値判断（善）が含まれていると考えています。
[ハイデガーやサルトルが、人間が未来に投げかけるプロジェクト以前に、事物が存在できないと言うのは、このことです。]
その個々のイデアの根源にある知の究極的な根拠が「<善>のイデア」と名付けられるのは、プラトンがあらゆる「知」の先に、人間の理想的な<善>のあり方を見据えているからです。
プラトンは、あまりにも酷い状態の現実政治の世界をどうにかしたくて、哲学（理論）の道に入った人です。
その視線の先には、常に、人々皆がより善く生きられる社会の理想が見据えられています。
誤った知（主観的信念-ドクサ-）に従い、短絡的に、自己にとって善いと思われている価値を合理化するための自己欺瞞と言い訳の技術が、ソフィスト的な知です。
そういう相対的な知のあり方、個々の主観的な善いと善いの対立を総合し、人々を知的に進歩させ、お互いを共により善い状態へといたらせようとするのが、プラトン的な知です。
それは、独り善がりの自分だけの正しさの思いこみ（ドクサ）を、皆の心を納得させる共通（普遍）の理（ロゴス）へと高めると同時に、万華鏡のように変化する儚い影像の世界（現象界）から、永遠不変の光の世界（イデア界）へと転回させるものです。
おわり
INTERVIEW 豊嶋泰嗣（ヴァイオリン）
- 投稿日 2021年10月4日 カテゴリー https://ebravo.jp/archives/101789
若手からベテランまで、名手たちが佐世保の地に集う
Yasushi Toyoshima (c) 中倉壮志朗
長崎県を代表する文化拠点であるアルカスSASEBOでは、多くの公演を開催するほか、早くから「アルカスSASEBOジュニアオーケストラ」を発足して一流演奏家を指導者に迎えるなど、音楽文化を広く伝える活動を積極的に行ってきた。そして、ジュニアオケのミュージックアドヴァイザーを務め、アルカスと深い関係を築いてきたのが、新日本フィルをはじめ国内複数楽団のコンサートマスターとして活躍する豊嶋泰嗣。2016年には彼が音楽監督となって室内オーケストラ「チェンバー・ソロイスツ・佐世保」を旗揚げし、毎回名手たちが集って緻密かつ親密な演奏を作り上げている。全国的にも注目が増している「ソロイスツ」について、その経緯や思いを豊嶋は語る。
「アルカスには開館直後から夏の『ヴァイオリンセミナー』で長く関わってきました。そこで滞在を重ねるうちに弦楽合奏もやりたいという話が発展して、16年に実現できたのが『ソロイスツ』です。九州での音楽は福岡が中心になり、音楽祭は大分、宮崎、鹿児島でありますが、長崎にもぜひということで関係が深まりました。九州交響楽団コンサートマスターの時期にお世話になった方が佐世保に行くことがきっかけでできたご縁ですが、町の雰囲気に閉鎖的なところがないのも大きかった」
Chamber Soloists Sasebo
アルカスには多様な文化をカバーする3つのホールがあるが、なかでも「ソロイスツ」が拠点とする中ホール（500席）の響きのすばらしさは特別だった。
「自然な残響で、心地よい響きが客席に届くのが感じられ、舞台上も無理なく音が作れる。中ホールのサイズで良い会場は本当に貴重です。その特性を活かせる演奏団体があるのも、町の人にホールを愛してもらうために大切なことと思いました」
左：アルカスSASEBO外観 右：中ホール内観
「ソロイスツ」はこれまで「常設ではない楽団の音を少しずつ作りあげていくため」に弦楽器中心だった。活躍中の若手・中堅に、豊嶋のほか漆原啓子（ヴァイオリン）や中野振一郎（チェンバロ）といったベテランの名手が並ぶ。
「私は関西を拠点にして10年くらいになり、このメンバーも関西で活躍中の人を中心に集めました。漆原さんはカルテットなど演奏活動を共にしていた時期もあり、本当に信頼できる同世代のヴァイオリニスト。後進に指導できる立場にあるし、先に繋げるために重要な存在です。中野さんは大学の同級生ですが、一緒に活動し始めてまだ5、6年。彼の豊富な知識と経験は勉強になるし、プログラミングの幅が広がります。それに、私は生まれも育ちも東京ですが、明らかに関西人のノリというものがあると思っていて（笑）、コミュニケーションの取り方とかパッとフレンドリーになれる雰囲気が独特で、その一番濃いエキスをもっているのが中野さん（笑）。彼がいるだけで場が和んでしまうような空気感がすばらしく、人間的にも欠かせない存在です」
2017年の第1回公演以来、バロックと古典のレパートリーを中心に、ドビュッシーや武満徹など「新しい扉を開けてくれる」ような演目も加えて幅を広げてきた。今年12月の第6回は、ヴィヴァルディの協奏曲「ペル・エコー・イン・ロンターノ」RV552（ソリスト：漆原啓子）、ハイドンのヴァイオリンとチェンバロのための協奏曲へ長調（ソリスト：豊嶋泰嗣、中野振一郎）、モーツァルトのディヴェルティメント第15番と楽しくも充実の演目が並ぶ。ヴィヴァルディは通常の位置のソロと遠くに位置したソロが呼び交わすユニークな1曲で、“ディスタンス”がキーワードになりそう。
【参考・参照】ALTI 未来時間
2012年10月2日 · https://www.facebook.com/altigg/videos/%E3%83%B4%E3%82%A3%E3%83%B4%E3%82%A1%E3%83%AB%E3%83%87%E3%82%A3%E5%8D%94%E5%A5%8F%E6%9B%B2%E3%83%9A%E3%83%AB%E3%82%A8%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%8E/145575258922456/
ヴィヴァルディ：協奏曲「ペル・エコー・イン・ロンターノ」の第３楽章です。
「遠いこだまのために」と題された曲で、ヴァイオリンが弾くメロディを、離れた場所で別の奏者が遅れて弾くことにより、まるでこだまのように聞こえる効果を出しています。
リハーサルでは、「こだま」となる奏者がどの位置で弾くと、より効果があるかいろいろと試されていました。大変面白い曲ですが、めったに演奏されないので、ご来場された方はラッキーでした。
「私たち、ほんとうに美しく響きあっていたわネ…ありがとう..ありがとう」松野弘明 様 宛「あなたの音色には嘘がない。まっすぐに届いていたわ…いつも..」松野弘明 様 宛/2信
「生演奏というパフォーマンスは、音を作るだけでなく視覚的なものも不可欠。今回のヴィヴァルディを会場で体験すると、座る位置によって聴こえ方が違うはずで、本当に遠いと感じる人も、むしろ遠いと感じない人もいるかもしれない。CDではなくライブでしか味わえないものという意味で楽しめると思います。それぞれの配置は当日のお楽しみです！ ハイドンは中野さんが早期から提案してくれていて、やっと実現できます。昨年の新日本フィルの定期演奏会（豊嶋の弾き振り）でも取り上げましたが、本当に楽しく魅力的な曲で、今回もぜひやりたいと思いました」
(c) 中倉壮志朗
モーツァルトのディヴェルティメント第15番は「弦楽合奏団は絶対にやるべき作品」と思い入れも深く、ひとつの挑戦と位置付ける。
「ホルン2本が入りますが、ほぼ弦、特に第1ヴァイオリンの難しさはモーツァルト作品中でも屈指のもの。合奏でやる場合は全員で同じように弾かなくてはならず、気をつけることが多いのですが、その課題を乗り越えられたらグループとしては最高です。演奏者の喜びも聴く側の楽しさも大きく、モーツァルトの全てが凝縮された名曲です」
今後の「ソロイスツ」については、「オリジナルの弦楽合奏作品は一通り網羅したいし、今後は少しずつ管の入った曲で響きや表現の幅も広げていきたい」と語る豊嶋。その情熱の土台には、佐世保という土地への思いがある。
「地元の方々には熱心に聴いていただいています。コロナ以前は交流会などもあり、また開催できる状況になるのを待ち望んでいます。そして、なんといっても食べ物が旨いんです！（笑） 港のロケーションということもあるのでしょう、人を受け入れるオープンな雰囲気もいいですし、海産物など食の宝庫というのも含めて、食と文化の結びつきの豊かさを感じられるのです」
地元や近県のかたにはぜひとも体験してほしいし、可能な状況になれば遠方からもぜひとも訪れて、彼らの贅沢な音楽と名産の食事を心ゆくまで堪能したい。
取材・文：林 昌英
アルカスSASEBOオリジナル室内オーケストラ チェンバー・ソロイスツ・佐世保
2021.12/10（金）19：00 アルカスSASEBO（中）
♪ A.ヴィヴァルディ：協奏曲 イ長調「ペル・エコー・イン・ロンターノ」RV552（ソリスト：漆原啓子）
♪ F.J.ハイドン：ヴァイオリンとチェンバロのための協奏曲 へ長調 Hob.ⅩⅧ：6（ソリスト：豊嶋泰嗣、中野振一郎）
♪ W.A.モーツァルト：ディヴェルティメント第15番 変ロ長調 K.287
音楽監督・ヴァイオリン：豊嶋泰嗣
ヴァイオリン：漆原啓子、江川菜緒、小西果林、柴田夏未、田村安紗美、戸上眞里、松野弘明、丸山 韶
ヴィオラ：安保惠麻、井野邉大輔、前山 杏
チェロ：佐々木賢二、山本裕康
コントラバス：石川 滋
ホルン：田島小春、細田昌宏
チェンバロ：中野振一郎
問 アルカスSASEBO 0956-42-1111
https://www.arkas.or.jp
(c) 中倉壮志朗
◎豊嶋泰嗣（ヴァイオリン/チェンバー・ソロイスツ・佐世保 音楽監督）
新日本フィル桂冠名誉コンサートマスター、兵庫芸術文化センター管コンサートマスター、九州交響楽団桂冠コンサートマスター、京都市交響楽団特別名誉友情コンサートマスター。サイトウ・キネン・オーケストラ等でコンサートマスターを務め、指揮者、オーケストラからの信頼も厚い。1991年村松賞、第1回出光音楽賞、92年芸術選奨文部大臣新人賞受賞。13年度兵庫県文化賞受賞。20年度第29回青山音楽賞青山賞を受賞。京都市立芸術大学教授、桐朋学園大学および大学院講師。アルカスSASEBOには室内楽企画のプロデュースやジュニアオーケストラのミュージックアドヴァイザーとして関わりが深い。
◎チェンバー・ソロイスツ・佐世保
日本を代表するヴァイオリニストであり、長年アルカスSASEBOの様々な事業に携わっている新日本フィルハーモニー交響楽団桂冠名誉コンサートマスター豊嶋泰嗣氏を音楽監督に迎え、国内外で活躍中のソリスト、日本を代表するオーケストラのコンサートマスターや首席奏者らにより、2016年に結成。“音楽で街を元気に！”を合言葉に、長崎県佐世保市から全国へ一流の演奏を発信している。
·
涙も出ない
悲しみがある
それをわかって
書く言葉もある
あくまで
尺度は
聴いてくれた人の
それで。
作る側が
感動を煽ろうと
安易なレトリックを
使えば
嘘が生まれる
今 敏 監督の天使メール １
2008年11月16日（日曜日）
八日目オスロ
http://konstone.s-kon.net/modules/notebook/archives/327
